quinta-feira, 27 de outubro de 2011

"Criação" de Jon Amiel 2009


O filme é baseado no livro “Annie’s Box” de Randal Reynes (tataraneto de Charles Darwin)  e faz um recorte da vida de Darwin durante seus estudos de elaboração da teoria da evolução, onde luta para encontrar um equilíbrio entre suas teorias revolucionárias sobre evolução e seu relacionamento com sua esposa, cuja fé religiosa contradiz seu trabalho. A perda da filha mais velha Annie, aos dez anos, passou a influenciar a visão de Darwin sobre a religião.

Mais uma vez, a ciência e a religião parecem se confrontar diante dos 'mistérios' da vida humana.  Darwin (Paul Bettany), com 40 anos é cercado pela família, e se apresenta num grande conflito entre a perda da fé religiosa, ao observar, estudar e evidenciar intensamente as estruturas físicas das mais variadas espécies de seres vivos e suas relações em comum.

A cada descoberta, uma grande sensação de pavor e culpa toma conta de Darwin, que projeta no fantasma da filha mais velha, suas fugas e frustrações. Na tentativa de controlar suas emoções e contornar a culpa da perda, tranca em um baú, tudo que escreveu e pesquisou ao longo dos anos. A culpa o consome de uma maneira, que ao não ter controle sobre a vida de quem mais prezava, Darwin se afasta da esposa, dos outros três filhos e da própria pesquisa, desiludido com as surpresas da vida humana, muitas vezes as grandes responsáveis pelas perdas de fé religiosa. Seria um medo da perda?! Seria sentir segurança com o distanciamento?! Seria um último apego a fé religiosa?!

As inquietações e inseguranças de Darwin relacionadas à fé religiosa o enfraquecem diariamente, dificultando cada vez mais sua relação familiar e a clareza necessária para escrever sobre sua pesquisa. Quanto mais estuda, mais perde a fé, mas quanto mais perde a fé, mais se culpa e se pune, vivendo um círculo vicioso de desequílibrio emocional, que o impede de escolher no que acreditar. Seria sua perda da fé a grande responsável pela perda da filha?! Teria faltado fé para salvá-la?!

A medida que ele estuda e testa hipóteses para a evolução das espécies, entrando em contato com outras percepções e experiências, percebe que sua relação genética de primo-irmão com a esposa foi a grande causa da 'fraqueza' física da filha emocionalmente forte e considerada por ele, 'perfeita'. Um problema genético e não um castigo divino, devolvendo a força emocional e física que Darwin precisava para começar a escrever sua teoria e lidar com as conseqüências dela.

Ao 'abrir o baú' e libertar-se da fé religiosa, liberta também pensamentos, ideias e hipóteses, com a consciência de que ao publicá-los, causará uma grande revolução na História da Humanidade, tão centrada naquele contexto nas explicações divinas para diversos fenômenos da natureza.

Estudar 'bilhões de anos de evolução em apenas 8 anos' não é suficiente para explicar todos os fenômenos existentes e talvez nunca exista o tempo suficiente para avaliar todas as transformações que sofremos ao longo de tanto tempo, mas é tempo suficiente de enfraquecer discursos religiosos baseados em explicações divinas, sem abertura para questionamentos e estudos de hipóteses. Para a fé religiosa, basta acreditar!! Para a ciência, é preciso testar, comprovar, argumentar e questionar!! E para que não haja extremos, talvez a filosofia (pensar sobre o pensar) seja uma grande aliada para qualquer tipo crença.

O que seria da Humanidade se não duvidasse dos fenômenos que a cercam?! E duvidar inclusive da própria fé, que muitas vezes precisa ser renovada para não enfraquecer as relações humanas e dificultar as sensações de perda e culpa. Se a 'teoria da evolução e seleção natural, resulta na adaptação de determinados indivíduos ao ambiente, frente a outros não adaptados' e por meio da 'seleção natural, preserva as raças favorecidas na luta pela vida', manter-se forte emocionalmente diante de qualquer tipo de perda física, como a morte possibilita, seria sobreviver ao mundo hostil?! Estaria a fraqueza emocional relacionada às fraquezas físicas?! Ou ambas independem entre si?! 

Se a filha de Darwin morreu por uma fraqueza genética, foi por pouco que Darwin não morreu por uma fraqueza emocional. Ambas parecem confrontar a espécie humana e forçá-la a se enfraquecer ou se fortalecer diante de qualquer tipo de dificuldade, para que possa sobreviver ao mundo, independente de como se apresente, buscando sempre se adaptar ao que for possível. Sendo ou não um ambiente hostil, parece que nós enquanto humanos, diferente dos outros animais, estamos condenados a sofrer testes de sobrevivência, seja físico ou emocional. Com tanto potencial intelectual, ainda que supere as limitações físicas de fragilidade, o homem parece ser de todas as espécies, o mais afetado emocionalmente.Que venham as perdas, as crises e instabilidades nos testar e viva o 'mais forte'!!

quarta-feira, 26 de outubro de 2011

Curso de Licenciatura em Cinema e Audiovisual - um novo campo profissional

Eu me lembro claramente quando anunciaram a abertura de um novo curso de cinema, com licenciatura, lá na Universidade Federal Fluminense - UFF, postado no blog Cineducacao há mais de 1 ano. 
E quando fui na SOCINE este ano, lembro de dois professores interessados em experiências com cinema na escola, justamente procurando colaborações dos profissionais que já atuam na área, para pensar na formação da grade de professores e do próprio currículo do novo curso.
Não se pode mais negar a abertura deste novo campo de trabalho para o profissional do cinema, voltado para a educação, na tentativa de suprir uma demanda já existente.
Tenho certeza que será feliz aquele que direcionar seus caminhos para educação, e fico ainda mais feliz de ser uma destas pessoas!!! O que será que o futuro me reserva?!


 Seguem mais informações sobre o novo curso!!

Com a responsabilidade  em atender as demandas pedagógicas, acadêmicas, sociais e culturais da comunidade, do Estado e do país, o Departamento de Cinema e Vídeo criou a Licenciatura em Cinema e Audiovisual, que já está sendo oferecido no vestibular da UFF (http://www.vestibular.uff.br/2012/) como uma alternativa ao tradicional “curso de Cinema da UFF”, para aqueles que procuram uma formação acadêmica na área do Cinema e do Audiovisual.
Vivemos há pouco mais de um século a sociedade audiovisual, onde a imagem em movimento e o som têm experimentado janelas de diferentes tamanhos e diferentes locais para assistência. A sala de cinema se deslocou para a tela da televisão e mais recentemente para as telas dos computadores e celulares. A indiscutível presença do audiovisual na vida cotidiana tem ampliado a intimidade de todos com a sua linguagem sem que se faça uma reflexão cultural, estética e técnica dos modelos de representação social nos quais se insere essa vasta produção. É nesse contexto que apresentamos para a Universidade Federal Fluminense a proposta de um curso de licenciatura visando a capacitação docente no campo do Cinema e Audiovisual fundamentada na tradição do curso de cinema da UFF que esse ano completa 40 anos.
Acompanhando os esforços da UFF e do MEC, nossa proposta de Licenciatura consiste em um curso noturno, de quatro anos, com a oferta inicial de 21 vagas com uma única entrada por ano, cujo Projeto Pedagógico pode ser acessado no site do Departamento. Entendemos que esta opção trará para os estudos de cinema uma gama de futuros profissionais que hoje encontram severas dificuldades em cursar uma formação diurna. O curso de Licenciatura noturno torna-se também importante na medida em que permitirá que o aluno tenha o dia livre para iniciar suas atividades profissionais nas escolas. Assim, não é negligenciável o fator de inclusão social presente em um curso noturno.
O desejo de abrir as portas do curso de cinema para um curso noturno é antigo. Hoje, graças às ações ligadas ao REUNI (Programa de Apoio a Planos de Reestruturação e Expansão das Universidades Federais), torna-se possível pensarmos na possibilidade de termos estrutura e pessoal para os laboratórios, biblioteca e secretaria em um terceiro turno. Além disso, a abertura deste curso se insere na política educacional do Governo Federal, de maximização de utilização dos espaços físicos, recursos materiais e infra-estrutura universitária.

Mercado de trabalho para o licenciado

É crescente o número de Escolas Livres de Cinema e Audiovisual. Experiências bem sucedidas como a escola de cinema do Vidigal, ligada ao Grupo Nós do Morro, a Escola Livre de Cinema de Nova Iguaçu, as oficinas de audiovisual na Maré e na CUFA (Central Única de Favelas), são exemplos da forte demanda por profissionais capacitados na educação e no cinema. Além dessas, existem inúmeras outras iniciativas direcionadas à formação em audiovisual, através de escolas livres, alcançando milhares de alunos em centenas de projetos distribuídos em todo o território nacional. Pesquisa realizada entre 1995 e 2009, registrou 132 entidades no território nacional em 17 estados mais o Distrito Federal com um total de 25.665 alunos atendidos e uma produção de 3.233 vídeos.
Normalmente essas escolas têm funcionado com profissionais formados em cinema ou áreas afins, mas sem formação específica como professor. Uma licenciatura em Cinema e Audiovisual capacitará profissionais para assumir os lugares de ensino nessas escolas e planejar seus cursos.
Também a administração dessas instituições de ensino demanda profissionais especializados, por envolver questões de produção, pedagógicas e acadêmicas. Entendemos também que uma estreita relação com essas escolas será importante para o curso de licenciatura, através de estágios nas diversas áreas que compõem o aprendizado e o ensino de cinema e audiovisual.
Recentemente, projetos para unidades dos CAPs (Centros de Atenção Psicossocial), passaram a incluir oficinas audiovisuais como caminho para a re-inserção social de seus pacientes. Em Niterói, o projeto Alice, prepara o gato tem como proponentes e oficineiros ex-alunos do bacharelado em Cinema e Audiovisual da UFF. Acreditamos que, com a formação pedagógica que a licenciatura em Cinema e Audiovisual proporcionará, esse mercado pode ser ampliado. 
Outro mercado que se abre ao profissional que ingressa no mercado vindo de uma licenciatura em Cinema e Audiovisual, nos moldes que estamos propondo, vem da possibilidade de criar projetos pedagógicos para museus e centros culturais. É crescente a intenção de tais instituições de oferecer eventos que venham a iniciar crianças e adolescentes no mundo das artes e das ciências. Exemplo disso é o Museu da Vida, na Fundação Oswaldo Cruz, que recentemente abriu edital para profissionais do audiovisual que propusessem formas de ensinar para crianças, através da união entre imagem e som, os princípios básicos das ciências naturais.
Da mesma forma, outras ações de política pública como a criação de 1.600 salas de exibição digital, para difusão da produção cinematográfica brasileira através do Projeto Cine Mais Cultura, exige a formação de pessoal qualificado para revitalizar e ampliar os tradicionais Cineclubes, que apontam como princípio básico de atuação a sua vocação educativa para formação de novos públicos. Nesse cenário encontram-se projetos em municípios de 20 mil habitantes até os grandes centros urbanos, dos Territórios da Cidadania até as principais capitais brasileiras, como Rio de Janeiro e São Paulo.

Nas Escolas

Possibilitar à criança e ao adolescente uma cultura audiovisual e cinematográfica está na pauta do dia. Além da presença cada vez mais constante do audiovisual em sala, tramita no congresso o projeto de lei 185/8, de autoria do Senador Cristovam Buarque, que obriga as escolas exibirem filmes nacionais em sala. Mais do que apenas exibir, essa iniciativa propicia o surgimento de um amplo espaço acadêmico para a formação específica acerca da história, da estética e da teoria no cinema e do audiovisual, que é o cerne do projeto de lei e, que está sendo demandada. De certa forma, o Senador vislumbrou algo que há muito é demandado pelas escolas e que outras iniciativa do Governo Federal tem procurado atender com projetos como o TV Escola: a adoção da cultura audiovisual na sala de aula. Assim, esta proposta de licenciatura coaduna-se aos esforços do Governo Federal em fomentar uma melhor formação de professores do ensino médio e, consequentemente, avançar na qualidade do ensino de uma maneira geral.
O projeto Ensino Médio Inovador, também do Governo Federal, apoia dezenas de propostas oriundas das escolas visando a implementação da produção e da exibição audiovisual de maneira a integrar diferentes disciplinas abordando temas transversais, vinculados ao projeto pedagógico de seus currículos regulares. São experiências com cinema de animação, cineclubes, produção de vídeos, entre outros, onde o audiovisual contribui para proporcionar aos alunos ambientes de produção colaborativa e construção de conhecimento em condições de grande interação com os professores.
Outro aspecto importante a destacar é o barateamento das tecnologias ligadas ao audiovisual, que tem permitido às escolas adquirirem meios de exibição e produção com maior facilidade, tanto no espaço público como privado, com participação ativa dos alunos nessa ação. Dessa forma, um curso de Licenciatura em Cinema e Audiovisual abre diversas possibilidades de melhor se formar profissionais que possam utilizar plenamente tanto os filmes quanto os equipamentos, quer na sala de aula quer na sua vida social e profissional.
Espera-se que esse profissional seja também um agente multiplicador dentro da escola ao estabelecer um estreito diálogo com os outros professores sobre o uso do audiovisual na sala de aula, uma vez que a presença do cinema na educação é tema de debate e de iniciativas governamentais no Brasil desde os anos 20, e que nos anos 70 o vídeo chegou a ser visto por alguns como uma ameaça de substituição do professor. Superadas as fases de inovação revolucionária e tecnofobia a maturidade social impõe a necessidade do cinema ir para a escola não somente como texto ou como tema, mas como ato e criação, como uma maneira de formar estética, crítica e sensivelmente.

terça-feira, 25 de outubro de 2011

Nossa seleção: 35º Mostra Internacional de Cinema em São Paulo

Durante duas semanas, de 21 de outubro até 03 de novembro, cerca de 250 filmes serão exibidos em 22 salas de cinema de São Paulo na 35º Mostra Internacional de Cinema. Entre eles, clássicos restaurados com exibições inéditas, como "Doce vida", "Laranja mecânica" e "Táxi Driver".


Seria um sonho poder ficar pelo menos uma semana vendo filmes de todo o mundo, com as mais variadas propostas, como nos tempos de acadêmica de cinema. É realmente um evento único para ampliar o repertório e perceber que o cinema é muito mais que os blockbusters de "Shopping Center".

Uma semana não é possível, mas um final de semana sim!! E sexta-feira, 28 de outubro, eu, meu maridão André e as sogrinhas, iremos embarcar para São Paulo para uma maratona de filmes

Não foi fácil selecionar quais filmes assistir em 3 dias, mas lendo sinopses, conferindo locais e horários, conseguimos!! Confira nossa possível programação abaixo:




PROGRAMAÇÃO 

Dia 28.10.11 – Sexta-feira 

Frei Caneca Unibanco Arteplex 4
14h - Para Poucos
16h - Carta para o Futuro (termina 17h10)

Para Poucos
A história de dois casais, aparentemente estáveis, que se encontram e se sentem atraídos uns pelos outros.
Nome original: Happy Few
País: França
Direção: Antony Cordier
Duração: 103 minutos Classificação: 16 anos.

Carta para o Futuro
Durante sete anos, o diretor Renato Martins e sua equipe acompanharam a vida de uma típica família cubana e de outros habitantes que ajudam a fazer um retrato do país.
País: Brasil/Alemanha/Portugal
Direção: Renato Martins
Duração: 70 minutos Classificação: Livre

Espaço Unibanco Pompeia 1 – Shopping Bourbon
19h20 - O Vira-Casaca
21h20 - Caverna dos Sonhos Esquecidos

O Vira-Casaca
A vida de quatro torcedores fanáticos se transforma quando o time de futebol deles deixa de existir.
Nome original: Skrzydlate Swinie
País: Polônia
Direção: Anna Kazejak-Dawid
Duração: 99 minutos Classificação: Livre

Caverna dos Sonhos Esquecidos
Nesse documentário filmado em 3D, o cineasta Werner Herzog penetra as cavernas do sul da França para capturar imagens das primeiras criações pictóricas da humanidade.
Nome original: Cave of Forgotten Dreams
País: Canadá/EUA/França/Alemanha/Reino Unido
Direção: Werner Herzog
Duração: 90 minutos Classificação: Livre

Dia 29.10.11 - Sábado

Espaço Unibanco Augusta 3 (decidir)
14h - Isto Não é um Filme
15h40 - Irmãs Jamais
17h50 - As Canções (termina 19h20)

Isto Não é um Filme
Relata as privações do cinema no Irã ao mostrar um dia na vida do diretor Jafar Panahi, que está em prisão domiciliar.
Nome original: In Film Nist
País: Irã
Direção: Mojtaba Mirtahmasb e Jafar Panahi
Duração: 75 minutos Classificação: 18 anos.

Irmãs Jamais
Dividido em seis episódios, o filme conta a história de uma jovem e as dificuldades de relacionamento com seus familiares.
Nome original: Sorelle Mai
País: Itália
Direção: Marco Bellocchio
Duração: 110 minutos Classificação: 18 anos.

As Canções
Neste documentário, o diretor Eduardo Coutinho ajuda 42 pessoas a escolherem uma música e a falarem sobre sua relação afetiva com ela.
País: Brasil
Direção: Eduardo Coutinho
Duração: 90 minutos Classificação: Livre

Reserva Cultural 1 (decidir)
00h10 - Girimunho
14h - The Mexican Suitcase
15h50 - A Casa
17h50 - Habemus Papam (termina 19h40)

Girimunho
No sertão de Minas Gerais, a trajetória de duas senhoras de 83 anos serve de base para reflexões sobre o tempo.
País: Brasil/Alemanha/Espanha
Direção: Clarissa Campolina e Helvécio Marins Jr.
Elenco: Maria do Boi, Bastu e Batatinha
Duração: 90 minutos Classificação: Livre

The Mexican Suitcase
Uma mala com 4.500 negativos da Guerra Civil Espanhola é entregue ao Centro Internacional de Fotografia, em Nova York. Considerada perdida desde 1939, as imagens mostram a fantástica trajetória dos fotojornalistas Robert Capa, Gerda Taro e David Seymor.
País: EUA/México
Direção: Trisha Ziff  Duração: 89 minutos

A Casa
Eva é uma garota inteligente, bela e engajada nas questões de sua vila. Um dia, ela precisa lidar com os problemas de sua família.
Nome original: DOM
País: República Tcheca/Eslováquia
Direção: Zuzana Liová
Duração: 75 minutos Classificação: 16 anos.

Habemus Papam
Nesta comédia, o papa recém-eleito é obrigado a fazer terapia para se livrar de uma depressão.
Nome original: Idem
País: Itália
Direção: Nanni Moretti
Elenco: Michel Piccoli, Jerzy Stuhr e Renato Scarpa
Duração: 102 minutos Classificação: 12 anos.

Espaço Unibanco Pompeia 1 (decidir)
20h50 - Kaidan Horror Classics (termina 23h30)
23h50 - Os 3 (termina 1h40)

Kaidan Horror Classics
Em quatro histórias, dirigidas por diretores diferentes, o horror é apresentado de forma não convencional, sob ângulos como inveja, luxúria e vergonha. Inspirado em contos populares japoneses de terror.
Nome original: Ayashiki Bungo Kaidan
País: Japão
Direção: Hirokazu Kore-eda, Masayuki Ochiai, Shinya Tsukamoto e Lee Sang
Duração: 160 minutos Classificação: Livre

Os 3
Jovens e inseparáveis, Camila, Cazé e Rafael transformam o triângulo amoroso que vivem num reallity show.
País: Brasil
Direção: Nando Olival
Elenco: Victor Mendes, Juliana Schalch e Gabriel Godoy
Duração: 80 minutos Classificação: 14 anos.

Frei Caneca Unibanco Arteplex 1 (decidir)
22h10 - Como Começar Seu Próprio País (termina 23h20)
24h - A Terra Ultrajada (termina 1h50)

Como Começar Seu Próprio País
O documentário mostra a situação de seis micronações independentes que não estão em nenhum mapa político.
Nome original: How to Start Your Own Country
País: Canadá
Direção: Jody Shapiro
Duração: 72 minutos Classificação: Livre

A Terra Ultrajada
O filme reúne várias histórias que acontecem logo após a explosão do reator da usina nuclear de Chernobyl, em 1986.
Nome original: La Terre Outragée
País: França/Alemanha/Polônia
Direção: Michale Boganim
Elenco: Olga Kurylenko, Andrzej Chyra e Nikita Emshanov
Duração: 108 minutos Classificação: Livre

Dia 30.10.11 – Domingo

Espaço Unibanco Augusta 3
14h - Veneza
16h10 - Labrador
17h40 - Mozzarella Stories (termina 19h20)
19h40 - Sudoeste
22h30 - Algumas Nuvens

Veneza
Durante a Guerra na Polônia, um garotinho sonha em conhecer Veneza. Quando sua garagem é inundada, ele imagina estar na cidade.
Nome original: Wenecja
País: Polônia
Direção: Jan Jakub Kolski
Duração: 110 minutos Classificação: Livre

Labrador
O marido de uma jovem grávida entra em conflito com seu sogro, que vive isolado com um cachorro em uma pequena ilha.
Nome original: Labrador
País: Dinamarca
Direção: Frederikke Aspöck
Elenco: Carsten Bjørnlund, Jakob Eklund e Stephanie Leon
Duração: 72 minutos Classificação: 12 anos.

Mozzarella Stories
Comédia à italiana sobre um importante produtor de mozarela de búfala, que vê o seu reinada desmoronar quando comerciantes chineses lançam uma marca de queijo mais barata.
Nome original: Idem
País: Itália
Direção: Edoardo de Angelis
Elenco: Aida Turturro, Luca Zingaretti e Luisa Ranieri
Duração: 97 minutos
Classificação: Não recomendado para menores de 12 anos.

Sudoeste
Em um dia, num vila litorânea onde o tempo parece suspenso, Clarice (Simone Spoladore) indaga sua relação com as pessoas.
País: Brasil
Direção: Eduardo Nunes
Elenco: Simone Spoladore, Júlio Adrião e Victor Navega Motta
Duração: 128 minutos
Classificação: Não recomendado para menores de 14 anos.

Algumas Nuvens
Nesta comédia italiana, Diego e Cynthia formam um casal que está prestes a oficializar o matrimônio. Diferenças de ideais, no entanto, se aproximam para interferir no que parecia certo
Nome original: Qualche Nuvola
País: Itália
Direção: Saverio Di Biagio
Elenco: Michele Alhaique, Greta Scarano e Aylin Prandi
Duração: 99 minutos
Classificação: Livre

MIS Auditório
14h - Movimento Reverso
15h50 - Vinte Dias sem Guerra
17h50 - A Casa (termina 19h10)
19:50 - A Lenda da Fortaleza Suram

Movimento Reverso
Mãe de soldado desaparecido resolve ajudar um jovem trabalhador imigrante sem abrigo depois de receber a notícia de que seu filho provavelmente foi morto em uma missão militar.
Nome original: Obratnoe Dvizhenie
País: Rússia
Direção: Andrey Stempkovsky
Elenco: Vladislav Abashin, Olga Demidova e Nikita Emshanov.
Duração: 93 minutos
Classificação: Livre

Vinte Dias sem Guerra
Durante a Segunda Guerra Mundial, acompanha a trajetória de um correspondente que vai a uma cidade soviética com o intuito de filmar uma de suas histórias para o cinema.
Nome original: Dvadtsat Dney Bez Voyny
País: Rússia
Direção: Aleksei German
Elenco: Yuri Nikulin, Lyudmila Gurchenko e Aleksei Petrenko
Duração: 101 minutos
Classificação: Livre

A Casa
Eva é uma garota inteligente, bela e engajada nas questões de sua vila. Um dia, ela precisa lidar com os problemas de sua família.
Nome original: DOM
País: República Tcheca/Eslováquia
Direção: Zuzana Liová
Elenco: Judit Bárdos, Miroslav Krobot e Marian Mitas
Duração: 75 minutos Classificação: 16 anos.

A Lenda da Fortaleza Suram
Baseado num conto do folclore grego, o filme traz a história de um garoto que tem de ser emparedado junto a uma fortaleza para impedir que ela desmorone.
Nome original: Ambavi Suramis Tsikhitsa
País: Rússia
Direção: Sergei Paradjanov
Elenco: Veriko Andjaparidze, Tamari Tsitsishvili e Dudukhana Tserodze
Duração: 88 minutos
Classificação: Proibido para menores de 18 anos.

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E aí?! Curtiram?! Ficaram curiosos?!! Se ainda não tiveram a oportunidade de conhecer a Mostra, recomendo super!! E quem conhece, corre que dá tempo!!

Com apoio da RioFilme, 25 filmes nacionais serão lançados entre 2012 e 2014

Matéria original aqui.

FABÍOLA ORTIZ
Colaboração para o UOL, do Rio
   
Para os próximos três anos, a RioFilme, empresa distribuidora de filmes S.A. da Prefeitura do Rio de Janeiro dará apoio para o lançamento de 25 filmes brasileiros, tais como “As Aventuras de Agamenon, o Repórter” (da Tambellini Filmes), "Heleno" (da Goritzia Filmes), “De Pernas para o Ar” (Morena Filmes) e "Rio, Eu Te Amo" (Conspiração Filmes). O anúncio foi feito nesta terça (25) pelo presidente da RioFilme, Sérgio Sá Leitão, ao destacar a criação do programa Fomento ao Audiovisual Carioca (FAC) e que o ano de 2012 terá um “investimento recorde” na história da distribuidora - um total de R$31 milhões em 70 projetos de empresas cariocas de audiovisual (entre filmes, festivais e ações de democratização de acesso ao audiovisual como o cinema nas praças e nas favelas), incluindo os R$10 milhões de investimentos no FAC.

“Precisamos ajudar o cinema brasileiro a vencer a batalha do market share. Precisamos ser competitivos em todos os nichos, gêneros e públicos e, assim, consolidar o Rio de Janeiro como principal pólo de audiovisual do país e contribuir para o desenvolvimento da indústria do audiovisual da cidade”, defendeu Sá Leitão ao destacar que o audiovisual é uma das vocações econômicas do Rio. No plano de investimentos de 2009 a 2011, a RioFilme investiu R$60 milhões em 170 projetos, fazendo do Rio a capital brasileira que mais investiu no cinema. Foram realizados investimentos reembolsáveis em 41 filmes, dos quais 16 já foram lançados e atingiram 89% de retorno. “Ou seja, para cada R$1 que a RioFilme colocou, já obtivemos 89 centavos de volta que serão reinvestidos em próximos filmes”, salientou. O público dos filmes investidos saltou de 18.6 mil em 2008 para 5.6 milhões em 2011.

Os projetos do FAC ainda serão selecionados a partir de dezembro deste ano e serão anunciados em abril de 2012, com a publicação dos resultados dos editais, mas está previsto o investimento, a fundo perdido, de R$10 milhões na produção de filmes e conteúdo de TV. Pelo menos, R$1.5 milhão será destinado a projetos de longas (até R$150 mil por projeto), outros R$5 milhões para a produção e finalização de longas (até R$ 500 mil por projeto),  além de R$1.2 milhão para a produção de curtas (até R$80 mil por projeto); e R$1 milhão para projetos de TV. Será feita uma consulta sobre os regulamentos, neste próximo mês de novembro, em que as entidades do setor audiovisual poderão opinar sobre o teor dos regulamentos que serão publicados no próximo dia 2 de dezembro.

“A grande novidade é a linha de investimentos não reembolsáveis em filmes. O programa de Fomento ao Audiovisual Carioca será um instrumento adequado às necessidades do setor”, afirmou Sá Leitão. Para o presidente da distribuidora carioca, 2012 é “o ano de consolidação do processo de revitalização” da RioFilme, iniciado em 2009. Este volume de R$ 31 milhões poderá aumentar ao longo do ano e destinará recursos também aos chamados investimentos reembolsáveis, que é uma contrapartida da RioFilme calculada em cima do potencial de receitas, vendas de bilheteria e merchandising. “O cinema no Rio terá uma fonte de recursos que não fica ao sabor de condições adversas. A RioFilme continuará a investir e agora criamos uma fórmula para assegurar a perenização dos investimentos”, afirmou.

Veja a lista de produções que terão apoio da RioFilme em 3 anos:

"As Aventuras de Agamenon, o Repórter" (Produção: Tambellini Filmes | Coprodução: RioFilme;  Distribuição: Downtown Filmes / Paris Filmes / RioFilme)

"Paraísos Artificiais" (Produção: Zazen | Coprodução: RioFilme | Distribuição: Nossa Distribuidora / RioFilme)

"Heleno" (Produção: Goritzia Filmes / RT Features | Distribuição: Downtown Filmes / RioFilme)

"Tainá - A Origem" (Produção: Sincrocine Produções | Distribuição: Downtown Filmes / RioFilme)

"A Hora e a Vez de Augusto Matraga" (Produção: Pródigo Films | Distribuição: RioFilme / Nossa Distribuidora)

"Espiral" (Produção e Distribuição: Pax Filmes | Coprodução: RioFilme)

"Corações Sujos" (Produção: Mixer | Coprodução: RioFilme; Distribuição: Downtown Filmes)

"Totalmente Inocentes" (Produção: Atitude Produções / Migdal Filmes; Coprodução e codistribuição: Paris Filmes / RioFilme)

"A Montanha" (Produção: Três Mundos / Primo Filmes | Coprodução: RioFilme; Distribuição: Europa Filmes / RioFilme)

"Meu Tempo É Agora" (Produção: Academia de Filmes | Coprodução: RioFilme; Distribuição: Imagem Filmes / RioFilme)

"Onde a Coruja Dorme" (Produção: TVZero / Antenna | Distribuição: RioFilme)

"31 Minutos - O Filme" (Produção: Total Filmes / Aplaplac | Distribuição: RioFilme)

"Serra Pelada" (Produção: TVZero | Distribuição: RioFilme)

"Sequestro Relâmpago" (Produção: Panorama Filmes do Brasil | Distribuição: RioFilme)

 "Bonitinha, Mas Ordinária" (Produção: Diler & Associados / California Filmes / RioFilme; Distribuição: Califórnia Filmes)

 "Febre Do Rato" (Produção: República Pureza Filmes / Bela Vista Rio Cinema / Parabólica Brasil / RioFilme; Distribuição: Imovision)

"De Pernas Pro Ar 2" (Produção: Morena Filmes | Coprodução: RioFilme; Distribuição: Downtown Filmes / Paris Filmes / RioFilme)

"A Esperança é a Última que Morre" (Produção: MPC & Associados | Coprodução: RioFilme; Distribuição: RioFilme / Downtown Filmes)

 "E aí, Comeu?" (Produção: Casé Filmes | Coprodução: RioFilme; Distribuição: Downtown Filmes / Paris Filmes / RioFilme)

"Peixonauta - O Filme" (Produção: TV PinGuim / Gullane Filmes | Coprodução e distribuição: RioFilme)

"Meu Amigãozão - O Filme" (Produção: 2DLab | Coprodução e distribuição: RioFilme)

"Rio 77/78" (Produção: Focus Films | Coprodução e distribuição: RioFilme)

"No Retrovisor" (Produção: Casé Filmes; Distribuição: Paris Filmes / RioFilme)

"Vermelho Brasil" (Produção: Conspiração Filmes / Pampa Productions / CD Films; Coprodução e distribuição: RioFilme)

"Rio, Eu Te Amo" (Produção: Conspiração Filmes / Bossa Nova / Oz; Distribuição: RioFilme)

5 motivos para rever clássicos na Mostra de Cinema

Matéria original aqui

A programação da 35ª Mostra de Cinema de São Paulo exibe mais de 250 filmes até 3 de novembro e inclui sessões de vários clássicos.

Em meio a uma enxurrada de recentes produções, veja, abaixo, cinco bons motivos para rever produções como "Taxi Driver", "1900", "Laranja Mecânica", "La Dolce Vita" e "O Leopardo".

Robert De Niro (foto) interpreta Travis Bickle em "Taxi Driver", dirigido por Martin Scorsese e que está na Mostra

"Taxi Driver" (1976), de Martin Scorsese

1- Essa cópia restaurada foi exibida somente no Festival de Berlim deste ano.

2- Recebeu a Palma de Ouro em Cannes.

3- O compositor Bernard Herrmann morreu pouco antes de terminar a trilha do longa, que foi dedicado a ele.

4- Robert de Niro dirigiu um táxi 12 horas por dia, durante um mês, para se preparar para o papel.

5- Com 12 anos, Jodie Foster precisou de uma dublê de corpo, sua irmã Connie.

"1900", dirigido pelo italiano Bernardo Bertolucci, será exibido dentro da 35ª Mostra Internacional de Cinema


"1900" (1976), de Bernardo Bertolucci

1- É uma oportunidade de ver na telona a versão do diretor, com 316 minutos.

2- O filme foi pensado inicialmente como uma série de TV.

3- A fotografia é do italiano Vittorio Storaro ("Apocalypse Now"), que ganhou três vezes o Oscar de fotografia.

4- A trilha sonora é do mestre italiano Ennio Morricone.

5- O longa tem uma das raras incursões de Robert de Niro fora do cinema americano.

O ator Malcolm McDowell é o protagonista de "Laranja Mecânica", de Stanley Kubrick, que passa na Mostra

"Laranja Mecânica" (1971), de Stanley Kubrick

1- Será exibido na mostra o documentário "Era Uma Vez... Laranja Mecânica", de Antoine de Gaudemar.

2- O filme foi proibido no Brasil e só liberado após a inserção de bolas negras cobrindo cenas de nudez.

3- O filme tem atuação mais célebre de Malcolm McDowell.

4- Mesmo proibido para menores nos EUA, foi indicado ao Oscar de melhor filme

5- Inspirada na "Nona Sinfonia", de Beethoven, a trilha é de Wendy Carlos (na época, ainda como Walter Carlos), pioneira da música eletrônica




Marcello Mastroianni e Anita Ekberg beijam-se em "A Doce Vida", clássico da década de 1960 do cineasta italiano Federico Fellini

"La Dolce Vita" (1960), de Federico Fellini

1- Tem a famosa sequência em que Anita Ekberg entra na Fontana di Trevi com Marcello Mastroianni.

2- Foi premiado com a Palma de Ouro em Cannes.

3- É o primeiro filme do astro Marcello Mastroianni com Fellini.

4 - Nino Rota, que compôs a trilha sonora, é tema do documentário "A Visita Maravilhosa", de Mauro Gioia, em cartaz na mostra.

5 - O longa foi responsável por popularizar o termo "paparazzi".

O ator Burt Lancaster em cena de "O Leopardo", de Luchino Visconti, que a Mostra exibe em cópia restaurada

"O Leopardo" (1963), de Lucchino Visconti

1- É considerada a obra-prima de Luchino Visconti.

2- Vencedor da Palma de Ouro em Cannes.

3- Também tem trilha de Nino Rota, que levou o Oscar de melhor trilha em 1974 por "O Poderoso Chefão".

4- O elenco conta com os astros Alain Delon, Burt Lancaster e a diva Claudia Cardinale.

5- A sequência final, que dura quase uma hora, levou 40 dias para ser filmada.

quarta-feira, 19 de outubro de 2011

"Alexandria" de Alejandro Amenábar 2009


Ontem recebi a indicação deste filme para discutir 'filosofia da educação' e fiquei bastante surpresa com a trama. Não posso negar que há alguns incômodos (idioma, seqüência da narrativa, melodrama), mas quando nos deparamos com um filme que se apresenta rico para discussão, qualquer 'falha' ou 'problema' fica em segundo plano.

A história se passa em Alexandria (Egito), sob império do governo romano, no auge dos conflitos religiosos entre cristãos e judeus, que lutam pela soberania política, econômica e religiosa da cidade. Entre estes conflitos, temos a protagonista Hypatia (Rachel Weisz), filósofa, astrônoma e 'mestre' que discute com seus 'discípulos' filosofia, matemática e astronomia na Escola de Alexandria, junto à Biblioteca. Sua maior busca é entender o funcionamento do sistema solar, sempre pensado de maneira circular, a forma geométrica perfeita, onde não há início, meio ou fim, nem orientação ou direção. O infinito talvez?! Porém, existe uma outra forma, a elíptica, 'imperfeita' em relação ao círculo (ideal), mas tão contínua quanto. Seria a melhor forma de pensar a humanidade?! 

Talvez esta personagem seja uma boa representação da 'ciência' na História da Humanidade e da importância da filosofia, que diferente do 'senso comum' (forma de pensamento 'simples' do homem em relação ao cotidiano) é radical, porque busca os problemas em sua raíz; rigorosa, porque procura esgotar todas as abordagens possíveis, na tentativa de criar uma teoria; buscando a totalidade, para aplicar essa teoria ao todo. 

Para Hypatia, é preciso questionar tudo, inclusive a própria fé, e por isso ela não se identifica com religião alguma, já que todas pregam sua ideologia ao extremo, derramando sangue se necessário. Somente quando se abstrai todo tipo de fanatismo, é possível enxergar além. E acreditar em algo sem questionar, é de certa forma um fanatismo, uma espécie de cegueira. Inclusive não acreditar em nada. Até o nada deve e pode ser questionado! E quando ela é questionada sobre sua crença, Hypatia diz que acredita na 'filosofia', ou seja, pensar sobre o pensar.

Enquanto Hypatia valoriza o conhecimento e as discussões filosóficas, o cristianismo se dissemina rapidamente entre o povo, defendendo a existência de um único Deus, combatendo o politeísmo com as palavras 'divinas'. A partir da construção fictícia das relações entre os personagens do filme, conhecemos o 'escravo' de Hypatia, Davus (Max Minghella), que ao mesmo tempo que nutre uma paixão secreta pela sua 'mestre', inquieta-se com a situação de subordinação e tende ao cristianismo, religião que se dissemina facilmente entre os pobres, escravos e 'injustiçados'.

Quando a Biblioteca de Alexandria é invadida por cristãos, obstinados em destruir tudo que nutre uma 'ideologia pagã', vemos Hypatia (e muitos outros) deseperadamente tentando salvar os 'livros, ou o suposto 'conhecimento' construído até então pela Humanidade no contexto de Alexandria. Diante do desespero, Hypatia humilha Davus, que se revolta e resolve aderir a luta dos cristãos.

Além de Davus, um dos seus 'discípulos', Orestes (Oscar Isaac), também nutre uma paixão por Hypatia. Porém, ela se recusa a se 'aprisionar' a qualquer tipo de relação, que a torne subordinada ou incapaz de questionar, numa época onde a mulher (ainda hoje) é submissa ao homem. Hypatia deseja ser livre e talvez por isso, seja tão respeitada entre alguns homens. 

Mais tarde Orestes se torna 'prefeito' de Alexandria, e se antes questionador, adere ao cristianismo, buscando passividade e apoio político. Ao respeitar e ouvir Hypatia, que combate qualquer tipo de injustiça, Orestes é confrontado por Cirilo,  líder cristão que usa a palavra divina para 'condenar' Hypatia, alegando que nas sagradas escrituras a mulher deve ser submissa ao homem, não deve ensinar e nem questionar. Ele diz que Jesus escolheu 12 homens como discípulos e nenhuma mulher, reforçando a hierarquia de 'gênero' e desafiando Orestes a decidir quem vai apoiar. 

Este momento é chave, porque Orestes fica dividido entre a posição política de prestígio e o respeito que isso implica e sua 'suposta' crença, em confronto com seus ideais. Ao não se ajoelhar e admitir a submissão feminina, é apedrejado, ainda que se considere cristão.

Orestes sabe que se encontra em um beco sem saída, e sem coragem de voltar-se contra a maioria, arriscando a própria vida, também condena Hypatia, que é considerada bruxa, herege e pecadora.

O único a tentar protegê-la é Davus, banhado em sangue pelas batalhas religiosas travadas entre judeus e cristãos, que questiona a própria fé, pois quando agrediu Hypatia, ela o perdoou e libertou, e não entende porque não é possível perdoá-la. Ele diz aos 'colegas' que Jesus perdoou os judeus que o condenaram à cruz no leito de morte, então porque os Homens não podem perdoar?! Seus colegas alegam que nenhum homem poderia se comparar a Jesus ou a Deus, porque ele é um só, reforçando o fanatismo religioso e a distorção que se faz das 'sagradas escrituras' visando o próprio interesse e justificando seus atos brutais e injustos.

Diante dessa ficção inspirada em passagens históricas, é impossível não enxergar a História se repetindo. Fanatismos religiosos ou ideológicos que geram guerras e totalitarismos, em contraste com a objetiva e racional ciência. A ausência atual da filosofia, descartada entre os Homens e minimizada no contexto educativo, quando não excluída ou condenada a repetições. Uma 'cegueira' generalizada, já simbolizada por José Saramago, reforçada por atitudes sem questionamentos ou reflexões. 
Ainda que a 'cegueira' exista, não se pode negar as tentativas históricas de refletir sobre a realidade em diferentes contextos. Porém, assim como Hypatia, muitos pensadores e filósofos também foram e são condenados por pensar diferente ou questionar a maioria. Vivemos novamente numa era de confrontos, além dos físicos, também conceituais. Nunca se viu tanta luta para respeitar a diversidade dos povos e pessoas, mas também atitudes cruéis e primitivas em relação a toda essa luta. Se não pelas mãos, pelas palavras, que se confrontam em argumentos e ideais. 

Hypatia preferiu (se é que podia preferir algo) morrer e ser apedrejada do que submeter-se a fé cristã e seus rituais sagrados, uma mártir talvez! Orestes preferiu condenar a mulher amada para salvar a si mesmo, sendo um total covarde e ser alienado. Cirilo justificou seus atos e de seus seguidores com as supostas sagradas escrituras, como se fossem absolutas e inquestionáveis, sendo um cego e 'ditador', que impõe-se sobre os demais a qualquer custo. Devus foi o único que se apresentou aberto às crenças, questionando a si mesmo, aos outros e tudo ao seu redor. Um Homem mediano talvez, que avalia com os próprios argumentos e julga a partir do que sente e percebe. Um filósofo em construção, talvez?! Um alguém que buscou aprofundar seu 'senso comum' diante do mundo, transformando-o em 'bom senso'. 

Com qual deles nos identificamos?!